ARTE Y FOTOGRAFÍA

miércoles 14 de enero de 2009

Ejercicio "retrato-autorretrato" Las Marías

Ejercicio realizado por el colectivo "Las Marías" durante la inaguración de la exposición del Ciclo de Fotografía, Fundación Pampero, Enero 2009.
100 personas distintas realizaron su autorretrato, y luego fueron fotografiados con el mismo. Desde el día siguiente estas fotografías se encuentran exhibidas y pueden ser retiradas por cada uno de los autores. Gracias a los participantes!

"10 x 10 x 1000" Las Marías

Trabajo en conjunto con María José León; colectivo "Las Marías"
En esta ocación, convocamos a 1000 mujeres llamadas "María" a hacer un autorretrat, con la única condición de trabajar el formato de 10 x 10 cms.

"Boleto de Collico a Niebla"

Serie de 6 fotografías de 1 x 1,5 mts. c/u.
Presentada en la muestra colectiva "Cruces"
Museo de Arte Contemporáneo MAC de Valdivia.
Diciembre 2008

martes 11 de diciembre de 2007

EXPOSICIÓN On/ Off: Subexpuesta

La Exposición On / Off Subexpuesta se enmarca dentro de un examen del curso "Autogestión" dictado por la artista Mónica Bengoa.
Esta exposición en un principio tenía como lugar de exhibición, la ex fábrica de Sal Lobos, la que posteriormente fue cambiada por una antigua casona del barrio Bellavista, próxima a su demolición.

Mi trabajo " Sobre- exposición" juega con la alteráción de la exposición fotográfica, hasta la anulación total de lo representado, provocando la ilusión de desvanecimiento y denotando la dinámica de su inicial espacio de exhibición; una ex fábrica de sal que a cesado su producción... espacio de exposición que se desvaneció, donde nunca se llegó a realizar la muestra...

sábado 21 de julio de 2007

Exposición "Fragmentos de Santiago"

Exposición consistente en 10 obras de mediano y gran formato en las oficinas centrales de Sodimac.
Del 12 de Julio hasta el 5 de Agosto del 2007

Exposición "Fragmentos de Santiago". Sodimac en el arte

miércoles 18 de julio de 2007

"SANTIAGO A COLOR"

Fotografía Digital.2006
Proyecto titulación presentado a la Escuela de Arte U.Católica.
7 x 1,5 mts

"TERMINAL DE BUSES"

Fotografía Digital, 2006.
1,50 X 1,50 mts.

" LINEA 1"

Fotografía Digital, 2006
1,50 X 1,40 mts.

"RECORRIDO CICLICO"

Instalación. Fotografía digital y audio. 2005

"MICROPOLIS"

Fotografía digital, 2005.
8 metros de extensión.
1er encuentro metropolitano de las artes.
Centro de exposiciones Apoquindo 3300.

" BARCO DE PAPEL"

Fotografía digital, 2005
50 X 60 cms. c/u

"JAPAN MADE IN CHILE"

Fotografias presentadas para el concurso "Japon". Instituto chileno japonés. 2005
80 fotografías presentadas en formato libro de 12 x 7 cms.

"SE VENDE"

Instalación de afiches en paletas publicitarias, calle Diagonal Oriente.
Fotografía y dibujo digital. 2004

"LA TRAVESIA DE UN GRIFO"

Intervenciones Santiago Centro.2004

"SOMBRAS VOLUMETRICAS"

Intervención Plaza Los Leones, Santiago. 2004

"SOMBRAS"

Intervenciones urbanas. Malasagna, Madrid. 2004

jueves 3 de mayo de 2007

CURRICULUM

FORMACIÓN ACADÉMICA

2007
Seminario teórico y práctico de iluminación fotográfica.
FotoEstudio 10, Profesor Leopoldo Correa

2002-2006
Licenciatura en Arte. Titulada con distinción máxima
Pontificia Universidad Católica de Chile.

2005-2006
Certificado académico en Estética del Cine.
Insituto de Estética.
Pontificia Universidad Católica de Chile.

2004
Taller teórico y práctico “Escenografía, iluminación y vestuario avanzado”.
Prof. Escenógrafo Manuel Ruiz Massip.
Universidad Complutense de Madrid, España.

2004
Taller teórico y práctico de Pintura Mural
Prof. Jesús Larrañaga Alturia.
Universidad Complutense de Madrid, España.

2004
Curso “Ultimas tendencias en el arte”
Profesora Mercedes Replinger. . Universidad Complutense de Madrid, España.

2004
Curso “El clasicismo en el arte”
Profesora Mercedes Replinger. . Universidad Complutense de Madrid, España.

EXPERIENCIA

2007
Fotógrafa revista "La Cav"
Publicación mensual
www.lacav.cl

2007
Guía de exposiciones temporales y de colección permanente en el Museo de Artes Visuales (MAVI) y Museo Arqueológico de Santiago (MAS).
www.mavi.cl

2007
Profesora ayudante curso “ La cita pictórica” Profesor Hernán Miranda
Pontificia Universidad Católica de Chile

2007
Asistente artista Mónica Bengoa, obra 52º Bienal de Venecia

2007
Asistente de dibujo del artista Mario Navarro
Exposición selección Bienal de Sao Paulo en MAC Quinta Normal

2007
Profesora de Taller Fotografía Digital
Colegio William Kilpatrick

2007
Fotografías de estudio, productos MV.Diseño

2006
Foto Fija película “Radio Corazón”, dirigida por el Rumpy, próxima a estrenar

2006
Asistente montaje obra del Artista Mario Navarro, 27ª Bienal de Sao Paulo, Brasil

2006
Foto Fija “Malta con huevo”, película próxima a estrenar de Cristóbal Valderrama

2006
Profesora ayudante Taller de Producción de obra, Profesor Hernán Miranda
Pontificia Universidad Católica de Chile.

2005
Producción en la XV muestra de Cine y Video Ancud, Chile

2005
Asistente de la obra del artista Juan Castillo, Galería Metropolitana

2002
Foto Fija película “Juego de Verano” . Escuela de Cine de Chile

EXPOSICIONES

2007
Exposición individual "Fragmentos de Santago", Sodimac en el arte.

2007
Exposición “Umbrales”
Selección proyectos egreso, escuela de Arte U.C
Centro Extensión Pontificia Universidad Católica de Chile.

2007
Exposición Edificio San Agustín. . Facultad de Ingeniería, Universidad Católica de Chile.

2006
Exposición colectiva “Encuentro Metropolitano de las artes visuales”
Centro de Exposiciones Apoquindo 3300

2006
Gestión y expositora exposición colectiva “ Día de Fábrica”, Metro Rodrigo de Araya

2006
Exposición colectiva Inter-universitaria “Encender-Apagar- Reiniciar” . Pontificia Universidad Católica de Chile.

2006
Expositora revista www.revistaf8.cl.

2006
Exposición ExAlumnas Colegio Universitario Inglés.

2005
Exposición personal Centro cultural “Taller Árbol”, Ñuñoa, Santiago

2004
Intervenciones urbanas Madrid, España

2004
Exposición colectiva facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid, España

2003
Exposición colectiva galería El galpón del arte, Santiago

MANEJO DE SOFTWARE

Photoshop CS3
Ilustrator CS3
InDesign CS3
Freehand MX
Flash CS3
Microsoft Office
Plataforma Mac OsX, Windows

SOBRE MI OBRA

Mi propuesta tiene como objetivo fundamental la observación de la ciudad de Santiago, a través de un trabajo dinámico desde mi condición de habitante, trabajando a partir del contexto en que vivimos.

A partir del referente urbano, busco plasmar en la obra, la observación de ciertos elementos inscritos en el imaginario urbano. El procedimiento se basa en recorridos a través de sectores céntricos de la ciudad de Santiago, supeditados a la distribución y seguimiento de elementos con determinadas características (ya sea forma, color o tamaño) siendo la disposición de ellos en el espacio lo que determina mi desplazamiento. Es así, como observador consciente rescato a través de la fotografía, detalles de objetos y situaciones que muchas veces pasan inadvertidos como consecuencia de nuestro habitual transitar por los circuitos predeterminados de la estructura urbana.

Esta metodología “activa” que he adoptado para la materialización de mi obra, tiene distintos referentes. Uno de los más importantes, es el Movimiento Internacional Situacionista. Ellos, buscaban crear nuevos métodos que fomentaran el libre uso del medio urbano, a partir de la necesidad de crear nuevas situaciones, “jugando” con la arquitectura, el tiempo y el espacio. Guy-Ernest Debord, su principal exponente, planteó la “Teoría de la deriva”, una técnica de desplazamiento y comportamiento experimental, en la que quien la practica renuncia a las razones habituales para desplazarse y actuar, dejándose llevar por la influencia del escenario. Esta técnica es semejante a mi proceso, en cuanto al constante ejercicio de observación y reflexión en torno a la ciudad, a través de recorridos determinados por estímulos que conforman el espacio urbano.

La continua repetición de este procedimiento y sistema de trabajo, busca resolver plásticamente los resultados de mis desplazamientos por ciertas zonas específicas de la ciudad, para la posterior articulación de la obra. Así, el trabajo se vuelve en sí mismo un circuito; el recorrido en búsqueda de una visualidad.

Como forma de sistematizar el proceso de mi trabajo y poder controlar parcialmente el resultado de las fotografías y por lo tanto de la obra, he determinado que los recorridos se realicen a partir de dos ejes básicos: Primero, la elección del sector a recorrer, decidiendo los límites aproximados dentro de los cuales me voy a mover y segundo los puntos u objetivos de observación y por lo tanto de detenimiento y registro. Estos puntos dan la pauta y condicionan el recorrido. Con la “auto-imposición” de estas reglas o ejes para el desplazamiento, lo que he denominado caminatas no están totalmente subordinadas al azar y mucho menos a las influencias de los circuitos habituales como ciudadano.

Con la sistematización del procedimiento para la obtención de imágenes, busco explorar y habitar el espacio público, sin la influencia de su concreta organización que domina nuestro andar. Si bien estos recorridos están forzosamente distanciados de la cotidianeidad, el resultado son imágenes de objetos y detalles presentes habitualmente en nuestro entorno.

La decisión de utilizar la fotografía como dispositivo de captura de imágenes y medio de materialización de mi obra, se sustenta por la necesidad de presentarlas de una forma lo más fiel a la realidad –en su definición mas convencional- funciona como afirmación y testimonio de lo que muestra.

Por otro lado, la fotografía es un fragmento o recorte del entorno en el que se produce. La forma de encuadrar detalles muchas veces sin mostrar el objeto en su totalidad tiene como propósito, exacerbar esa condición de la fotografía, posibilitando al espectador ser activo frente a la obra y simultáneamente recrear virtualmente la totalidad del objeto, es decir a la traducción del fuera de campo, y así identificarlo.

La repetición de cualidades comunes que poseen aquellos detalles en los cuales centro mi observación, conforman conjuntos de fotografías planteadas como serie; composición propicia para prácticas relacionadas con la tipificación, clasificación y acumulación. Además la serie, se relaciona a la idea de proyecto, es decir, al conceder que la obra no puede ser pensada desligada de su proceso de creación.

En este sentido, la fotografía dispuesta como serie, se relaciona con esta concepción de proyecto, diferenciándose de la idea de instante irrepetible que posee la foto singular. Si bien ésta puede tener un proyecto de antemano, su formato singular y atemporal, no revela su propio proceso. Por el contrario, a través de la serie, se ayuda al reconocimiento del proceso, ya que con un mínimo de imágenes se logra señalar un punto de partida, un trayecto y un final, asociado a un desplazamiento espacio-temporal, cobrando sentido la actitud sistematizada de la acción fotográfica. Por esta razón, la serie en mi trabajo posee la función específica de evidenciar el proceso de captura de las imágenes como un sistema clasificatorio que se materializa en la exhibición de la obra.

Importante es mencionar las heterogéneas perspectivas y ángulos que asumo en el momento de encuadrar lo fotografiado, proporcionando diversas riquezas visuales en las composiciones, como forma de contrarrestar y activar el carácter controlado que otorga la exhibición en serie, siendo evidente a pesar de los criterios de clasificación la subjetividad propia de un trabajo artístico. Así, se evidencia mi presencia como fotógrafo. De esta manera, el espectador al tomar conciencia del acto fotográfico, del momento de la toma, hace posible leer la serie completa como una sucesión de actos realizados por el autor, y por lo tanto, trazar su recorrido.

A partir del trabajo desarrollado en torno a la ciudad, he tenido la inquietud en mis últimos trabajos de reflexionar acerca de la percepción que tenemos los habitantes de Santiago sobre nuestra ciudad.

Santiago pareciera ser considerada por la mayoría de sus habitantes como un lugar “sin mucho encanto”. Si pudiéramos pedir a todos sus habitantes que la relacionen con un color, lo más probable es que el gris sería la respuesta de la mayoría. Pero, ¿Qué relación tiene verdaderamente el lugar donde vivimos y la imagen que tenemos de él?.

La elección del gris, como color representativo de nuestra ciudad no puede ser casualidad. Eva Héller en su libro “Psicología del color” explica que el gris, provoca sentimientos desagradables y sombríos, asociado al aburrimiento, la inseguridad, lo feo, lo conservador, lo cruel, la miseria y de la falta de alegría, entre otros. Los santiaguinos, al definir su ciudad como gris, inconscientemente la están relacionando con estos conceptos; los que probablemente quedaron después del muchos años de violencia y represión. Un ejemplo de esto, es la acción de “maquillar” un ícono tan emblemático como La Moneda en el año 2000, blanqueando su gris y deteriorada fachada, como forma de renovar lo que simboliza esa imagen en el colectivo, un pasado cargado negativamente que se grafica en este hito de la ciudad. Es a este gris, al que quizás muchos de los santiaguinos asocian la ciudad, por lo que la negativa percepción no parece ser una mera coincidencia

A partir de la reflexión de esta idea “gris” y negativa de Santiago, surge la motivación para mi trabajo final “Santiago a color” de encontrar y registrar como una forma de “catastro” o sondeo, colores vivos presentes a diario en las calles y espacios públicos. Más que hacer una estadística, me interesa mostrar colores en objetos cotidianos de las calles de nuestra ciudad, como forma de evidenciar lo que siempre ha estado presente, pero que no percibimos por motivos ajenos a la disposición del ambiente, la premura de nuestros recorridos y la rapidez con que se vive el tiempo en la ciudad, formándonos una idea condicionada por nuestra mente, más que por la realidad.

El recorrido fue nuevamente el punto de origen para la obtención de imágenes; en cada jornada de caminata elegí un color; siguiéndolo, como una especie de rastreo o pesquisa, fotografiando los colores en detalles y objetos que encontraba . La observación del color me llevaba por determinados caminos, en vez de que determinados caminos me llevaran al color. De esta forma, al decidir salir en busca de un solo color por jornada, centraba mi atención en la búsqueda de éste, encontrándolo, sorprendentemente en todas partes, experimentando días cargados de naranjo, rojo, verde o azul, demostrando que la noción que tenemos del color en la ciudad no se relaciona directamente con la cantidad que hay de éste, sino con la percepción y sensibilidad frente a él.

La arbitrariedad del gesto de focalizarme en un color y salir en su búsqueda, me lleva a reflexionar acerca de que su real encuentro es partir de la predisposición autogenerada a favor de mi objetivo. Por lo tanto, si estos encuentros son consumados gracias a esta predisposición por verlos, la percepción del gris perfectamente puede ser resultado de un mismo estado de predisposición. Por lo tanto, si vemos Santiago como una ciudad sin color y solo vemos gris, es por que estamos condicionados por esta noción.

Esta situación también se puede extender a los objetos fotografiados porque ellos también cargan con un grado de “invisibilidad” similar al de los colores. La relación que establezco entre objetos y colores, tiene por objetivo “revelar” su ocultamiento y también su condición local, puesto que es a través de datos como estos que el imaginario urbano santiaguino se conforma más allá de la habitual percepción superficial que acostumbramos a hacer de nuestra ciudad.